如何训练合唱最有效
想要有好的合唱效果必须要经过反复的训练，那么如何训练合唱最有效呢，下面小编为大家介绍一下吧！
一、守恒
1.建立恒拍意识，培养音乐空间感
在童声合唱的过程中建立恒拍意识很重要。练习可以从简单的拍恒拍、走恒拍开始。
(1)均匀、准确地拍击出每一个拍点
音乐的速度与音乐的形象关系非常密切，在歌谱中都有一些常用的速度标记，如，中速、中速稍快、快速等。在训练中，可以先合着教师的速度拍击，然后a听着音乐拍击，每首歌曲或乐曲的音乐情绪不同，音乐的速度也会不同。我们可以先从中速的音乐开始练习，由简到难，循序渐进，一定要在聆听音乐的基础上，均匀、准确地拍击出每一个拍点。
(2)走恒拍
稳定的恒拍感是表现音乐节奏感和音乐速度感的能力基础。表现恒拍的空间练习——走步(即听着音乐按照歌曲或乐曲的节拍原地踏步或小步走动)。看似简单的空间走动其实并不简单。做走步练习时，要求自然地随着音乐走动于教室，明确方向，由直线到曲线，想好自己要走的路线，再到空间的方向转换;也可以走恒拍手拍击不同的节奏等，走恒拍的所有练习都要求仔细聆听音乐，控制自己的速度，合上音乐中的拍子，做到不说话不碰撞。
2.强化节奏训练，培养音乐稳定感
德国当代著名的儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”由此可见，节奏在音乐中的重要性。可以说，节奏是音乐的生命和源泉。
(1)利用客观性进行的节奏练习
……此处隐藏2755个字……使合唱团的所有成员真正达到心与心、心灵与音乐作品的对话。
三、照应
合唱表演艺术有音域宽广、力度变化大、气息悠长、音色丰富、对比手段多等艺术特点和艺术要求，所以我们在演唱时要特别注意照应。
1.声部内的统一照应
童声合唱在用声上尽量做到响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，使声音谐调、平衡、统一。通过集体发声练习等，寻求声音的共性，使声音状态、强弱、口形以及吸、呼、起、收都尽量一致，这样才能求得声音的统一与和谐。声部内的互相磨合、控制、照应，才能达到声部自身的统一，即合唱声部中“横”关系的建立。
2.声部间的平衡照应
合唱艺术，始于和声之美。和声是合唱的魅力所在，同时也是难点所在。音响的平衡、统一与丰富的音色变化，是合唱艺术的最主要技术核心。音响的平衡建立在良好的音准节奏基础之上，通过对音量、音色的适当调整使音乐织体各组成部分之间达到音响平衡，进而求得丰富的层次和完美的效果。要达到音响的平衡，每一个合唱团员需随时靠听觉来调整自己的声音，使其恰如其分地融入到集体当中。而这需要有认真的训练、长期的磨合与丰富的经验，才能达到声部之间的平衡照应，即合唱声部中“竖”关系的建立。
3.声部间的配合照应
合唱音色的震撼力与合唱队员人数是成正比的，合唱声部间的互相照应是由各声部相互配合而产生。主旋律声部是合唱中的主要声部，其他声部都根据它而决定本身的动态、音量和活动的幅度。合唱作品几个声部的和声，要想达到声音协调，音乐素养、合唱技巧当然是重要的，但音是人发出的，情是人表达的，只有做到声部之间的配合、照应、协作，才能达到用声来唱、用心来唱、用情来唱，才能做到心合、意合、情合、音合的高境界。
